從創(chuàng)作到傳播頻現(xiàn)熱點話題，小眾藝術(shù)打開知名度
突圍！舞蹈的“大年”要來了

本報記者 李洋

對舞蹈界來說，2019年是一個展現(xiàn)出多種突破，也蘊含了多種可能的希望之年。舞蹈似乎即將迎來一次全面爆發(fā)的“大年”，而2019，便是它的前奏。這一年，一貫被認為是小眾藝術(shù)的舞蹈，因為綜藝節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》《起舞吧！齊舞》成為熱點。青年一代明星演員和編導(dǎo)借助多種平臺實力圈粉，逐漸有了牢固的觀眾基礎(chǔ)。而大眾對舞蹈的認知也告別固定套路、傳統(tǒng)招式，將其看作一種放松身心的方式?？傊?，這門小眾藝術(shù)正在全方位擴大自己的“朋友圈”。

舞綜藝 冷門變熱門

舞蹈是具有一定專業(yè)門檻的藝術(shù)，若想讀懂舞蹈肢體語匯的含義，無疑需要付出大量實踐和精力去觀摩作品。2019年，舞蹈藝術(shù)的普及之路借助湖南衛(wèi)視熱播的綜藝節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》加快了速度，來了一次360度親民大接觸。節(jié)目中，來自全國各大專業(yè)舞團的舞者，以及畢業(yè)于一流舞蹈學(xué)校的獨立舞者們，以多彩、時尚的面貌向觀眾展示了芭蕾、民族民間舞、中國古典舞、現(xiàn)代舞、國標舞、街舞的魅力。

大概是因為舞蹈藝術(shù)太缺少向大眾展示的舞臺，這檔綜藝節(jié)目更像是一次中國舞蹈界默契一致的藝術(shù)普及行動。遼寧芭蕾舞團的首席舞者敖定雯、王占峰比賽時說“芭蕾不是僅有《天鵝湖》”，金獎得主、自由舞者胡沈員比賽時說“舞蹈不只是伴舞”，張愛馬笛比賽時說，“中國人在國標舞領(lǐng)域已經(jīng)屢獲頂級大獎”，還有幾乎拿過國內(nèi)所有重要舞蹈獎項的李響，讓人們看到一個年輕舞者要走上舞臺所要付出的艱辛。而身為“風(fēng)暴見證官”的中央戲劇學(xué)院舞劇系主任、著名舞蹈家沈培藝，2020年美國舞蹈節(jié)編舞家終身成就獎得主、著名編導(dǎo)沈偉等，也抓住這個機會完成了向大眾傳播普及舞蹈藝術(shù)真諦的心愿，頻頻在點評中引領(lǐng)觀眾看懂舞蹈藝術(shù)的門道。

不僅如此，節(jié)目還以技術(shù)手段定格舞者肢體的完美瞬間，在屏幕上不時彈出專業(yè)名詞講解小貼士，臺前幕后共同努力，這檔節(jié)目的豆瓣評分高達9.1分，被稱為年度綜藝前三甲之一，終于讓舞蹈藝術(shù)在2019年末成為熱門話題。

舞環(huán)境 表演變事件

2019年舞蹈界的另一個轟動事件，當屬深秋時節(jié)中國舞協(xié)在首鋼老廠區(qū)內(nèi)舉辦的2019環(huán)境舞蹈展演。這是一次“硬碰硬”的創(chuàng)作實踐，其意義已不是舞蹈創(chuàng)作本身，而是它投射出的舞蹈藝術(shù)的整合能力與創(chuàng)作邊界擴大的可能性。

環(huán)境舞蹈是通過舞蹈，讓肢體與建筑、自然或城市空間等環(huán)境因素發(fā)生對接、生成、感知，是一種挖掘人與城市環(huán)境之間復(fù)雜微妙關(guān)系的舞蹈文化形態(tài)。參加展演的29部作品，絕大多數(shù)要以現(xiàn)場環(huán)境為靈感創(chuàng)作，再將作品置入這些環(huán)境中演出。特殊環(huán)境使得一部分創(chuàng)作者將舞蹈的程式淡化，有的擅長民族民間舞的編導(dǎo)反而創(chuàng)作出當代舞作品，訴說工業(yè)園區(qū)所蘊含的情緒與故事。

對觀眾來說，欣賞這樣的創(chuàng)作也是從未有過的體驗。沒有劇場、沒有座椅，人們要步行在園區(qū)內(nèi)的不同點位，有的作品近在眼前，有的需要隔著一片湖面才可以看到。以往，公共文化機構(gòu)需要花費許多人力物力去吸引人們對舞蹈的興趣，可在這樣的特殊環(huán)境和特殊作品面前，似乎毫無基礎(chǔ)的“舞蹈小白”也能體會到天地之間，多種類型作品所傳達的多種情感，觀賞之時甚至讓人有跟著一起舞動的沖動。可以預(yù)見，這個新生事物已具備擴展為一個綜合藝術(shù)文化周的潛質(zhì)。

舞市場 買票有點難

2019年，買張舞蹈演出票有點兒難。今年恰逢中演芭蕾舞團建團60周年紀念，一系列演出的排期于8月在網(wǎng)上公布，由中央芭蕾舞團和俄羅斯艾夫曼芭蕾舞團共同帶來的部分經(jīng)典劇目就遭遇搶購風(fēng)潮。幾天時間，《敦煌》《紅色娘子軍》售罄，《吉賽爾》《柴可夫斯基》只剩下邊邊角角的位置……11月，類似的情況再次出現(xiàn)在“文華大獎”獲獎作品《永不消逝的電波》演出前夕，買一張票甚至得托關(guān)系才行。而《電波》聯(lián)合編導(dǎo)之一周莉亞的個人舞蹈晚會，也保持著只要開票就被搶光的節(jié)奏。

這樣的情景不僅發(fā)生在北京，也不僅發(fā)生在名團、名家的演出中。李超、文小超，這兩個對大眾來說比較陌生的名字，是近兩年中國舞壇冉冉升起的編導(dǎo)兼演員新星。他們的作品是現(xiàn)代舞，相對來說不如劇情作品那般容易被理解，但伴隨著越來越多觀眾對舞蹈藝術(shù)的了解，兩位年輕編導(dǎo)已積累了不少粉絲。在成都，380元的最貴門票總是最早被搶光。在廣州和西安，文小超今年的兩次舞蹈晚會也穩(wěn)穩(wěn)做到了僅靠票房就可以覆蓋成本。

有人說，在“顏控”當?shù)赖慕裉?，舞蹈藝術(shù)因為從業(yè)者從肢體到面孔的超高顏值而迎來了機遇；也有人說，舞者和編舞者經(jīng)過十數(shù)年甚至數(shù)十年自律與刻苦修煉呈現(xiàn)出來的水準和態(tài)度，讓舞蹈藝術(shù)的“對話能力”終于沖破了領(lǐng)域內(nèi)小圈子，而邁向大眾。無論是哪種原因，2020年的舞蹈會更好，是舞者和觀眾都可以預(yù)見到的未來。